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Vidéographe est fier d’annoncer que la première mondiale du dernier film de Pierre Hébert, « Le mont Fuji vu d’un train en marche », aura lieu à la Cinémathèque québécoise dans le cadre de leur programme : Nouveautés.
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Lieux et monuments 11 : Le mont Fuji vu d’un train en marche (Sha Soh Ni Fuji Wo Miru)
Un film de PIERRE HÉBERT
Québec, 2021, 81 min
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Il s’agit d’une méditation poétique et animée sur les impressions laissées par deux voyages de Pierre Hébert au Japon, en 2003, puis en 2018. Des images et des sons, ainsi que des captations de ses performances, notamment celle avec le danseur-chorégraphe Teita Iwabushi, dont la prestation est un des fils conducteurs du film. Il n’y a pas de récit à proprement parler, mais une construction formelle, sonore et visuelle, appuyée sur une approche multidisciplinaire qui relie calligraphie, danse et gravure sur pellicule.
D’une certaine façon, il en va d’une question fictive : que voit-on du Japon quand le mont Fuji est invisible, perdu dans les nuages? Évocation d’une invisibilité paradoxale.
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Plus d’information sur notre site web www.videographe.org
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Distribution : Vidéographe
www.videographe.org
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Vidéographe is proud to announce that the World Premiere of Pierre Hebert’s latest film, “Mount Fuji seen from a moving train”, will take place at the Cinémathèque Québécoise as part of their New Releases Programme.
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Places and Monuments 11: Mount Fuji seen from a moving train (Sha Soh Ni Fuji Wo Miru)
A film by PIERRE HÉBERT
Québec, 2021, 81 min
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This is a poetic and animated meditation inspired by two trips to Japan, in 2003 and 2018. In both cases, I brought back images and sounds as well as recordings of my performances, most notably one with the dancer-choreographer Teita Iwabushi, which constitutes one of the threads of the film. There is no story as such, but a formal construction, with both sound and image, based on a stylistic and technical multidisciplinary approach that connects dance, calligraphy, and scratching on film. The continuity is built on a series of lines of tension: scratched on film animation / live sound recorded in public places; the sound of a language you don’t understand / the immanent emotional power of the spoken word; contemporary life/remembrance of traditions; the fluidity of the passing of time / the remembrance of the historical disasters (such as the atomic bomb in Nagasaki and the nuclear meltdown at Fukushima) when Japanese society caught a glimpse of the specter of annihilation and could demonstrate its resilience. The film was actually completed on the tenth anniversary of Fukushima.
In a way, the film attempts to answer a fictional question: what can be seen of Japan when Mount Fuji is invisible, lost in the clouds? An evocation of a paradoxical invisibility.
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